GUATEMALA
	THE FOUNTAIN (La fuente de la vida) Director: Darren Aronofsky Writer: Darren Aronofsky, Ari Handel Cinematography: Matthew Libatique Music: Clint Mansell 2006. 96 minutes. Rated PG-13. 1.85:1 Setting: U.S., Spain, Guatemala; 1500s, 2000s, the future Languages: English, Quiché Availability: DVD	This film is based on the Mayan myth of the First Father who sacrificed himself to found the tradition of planting a tree over the deceased to foster their rebirth. The film has three stories: 1.) the "real" story of a scientist trying to cure cancer while his wife is dying of cancer; 2.) the novel his dying wife writes about a Spanish conquistador who is sent to Guatemala to find the Biblical tree of life, hidden by God inside the triangle of three pyramids; and 3.) the final chapter of said novel, which the doctor attempts to write after his wife dies, in which he tries to figure out how it ends: as a conquistador, a doctor conquering death? By joining his wife in death? Or by planting a tree? The scenes of Mayans are very brief, and not flattering, and the film would not merit a place here if not for its high artistry. It is an extraordinarily rich and imaginative adventure of the mind, a new 2001: A Space Odyssey for our new millennium. Sinopsis en español: La fuente de la vida es una historia de ciencia-ficción que aborda la odisea de un hombre y su lucha a través del tiempo para salvar a la mujer que ama. Desde la España del siglo XVI hasta el profundo espacio del futuro siglo XXVI, el héroe de este filme intentará encontrar el árbol de la vida, la entidad legendaria que otorga la vida eterna a aquéllos que beben su savia, para intentar salvar la vida de su esposa enferma de cáncer.
	LA HIJA DEL PUMA (The Puma's Daughter) Directors: Asa Faringer Writers: Asa Faringer, Ulf Hultberg, Bob Foss, Monica Zak Cinematography: Dirk Bruel Music: Jacob Groth 1994. 85 or 101 minutes (?) Setting: Guatemala; Chiapas Languages: Spanish Availability: none	Based on the 1986 novel by Swedish writer Monica Zak, this political thriller recounts the story of a young Guatemalan Indian girl, Aschlop (played by Ángeles Cruz), who witnesses a massacre in her village of Kolchaj Nak Lu’um and is separated from her brother Mateo, played by Gerardo Taracena (El violin, Apocalypto, De ida y vuelta). After her family flees to Chiapas, Mexico, Aschlop clandestinely crosses the border back to Guatemala to find Mateo. Pictured at left is the novel, published by F&G Editores (original title: Pumans Dotter). Sinopsis en español: Crónica de la dramática situación de los derechos humanos en Guatemala, narrada por una joven indígena que fue testigo de una masacre acaecida en su pueblo. Premiada en diversos festivales por la contundencia y compromiso de sus imágenes y de su relato, una curiosa co-producción méxicana-nórdica basada en hechos reales. Basado en la novela La hija del puma, de Mónica Zak. (En distintas filmografías se consigna a Ulf Hultberg como codirector; en pantalla no se corrobora esa información.) La situación de desamparo y persecusión a la población indígena de Guatemala sirve de marco a la historia de una joven que, tras una masacre en su pueblo, escapa a México. Con el presentimiento de que su hermano no murió, regresa clandestinamente a su país.
	MEN WITH GUNS (Hombres Armados) Director/writer/film editor: John Sayles Cinematography: Slawomir Idziak Music: Mason Daring 1997. 128 minutes. Rated R. Setting: unnamed Latin American country similar to Guatemala Language: Spanish, Tzotzil, Náhuatl, occasional English Availability: out-of-print DVD	A doctor (played by Federico Luppi) who had trained students to treat Indians living in remote areas finds that many of his students have disappeared. He goes in search of the medical camps, but the Indians won't talk. All he can learn about the fate of his scattered humanitarian projects is that men came. Men with guns. Gradually the doctor begins to understand the magnitude of the oppression wrought upon the Indians by opposing forces--the military and the guerrilla insurgency. Like John Sayles' previous film Lone Star, Men with Guns is a dangerous Oedipal quest in which the searcher risks learning about his own culpability. The doctor has lived a life of wilful ignorance, denying the reality of the society around him. Damian Delgado,(who also starred in La otra conquista,) plays a military deserter who holds the doctor hostage. A great soundtrack featuring musicians from all over Latin America alleviates some of the tension of this almost unbearably powerful film. Website: sonypictures.com/classics/menwithguns/index.html Sinopsis en español: Federico Luppi es Humberto Fuentes, un médico acaudalado, que decide coronar su carrera entrenando a un puñado de jóvenes para que desarrollen labores médicas entre los indios. La trama irrumpe cuando se lanza a la ruta para ver qué ha sido de sus discípulos. Este primer tramo del periplo recurre a la sobreimpresión de planos y a una banda de sonido sugestiva, envolvente, que sume al viaje de Fuentes en una atmósfera surreal. Sin llegar a desafinar, a Luppi le cuesta alcanzar fluidez dentro del tono "latino neutro" que le hizo emplear Sayles, para que su película (filmada en México) no fuera asociada con ningún país en particular. Cuando la espesura y el monte reemplazan al asfalto, Fuentes se topa con Río Seco, donde debería encontrar al Dr. Cienfuegos, el primero de sus discípulos. Pero Cienfuegos no aparece y los nativos no responden el saludo. Hasta que una anciana le informa que el chico murió quemado... por los "hombres armados". En el siguiente pueblo Fuentes conoce a Conejo, un niño huérfano que se convertirá en su guía. Los bocadillos de este chico, que se las sabe todas, están ciertamente inflados, lo que lo asemeja a los superniños que pueblan el cine norteamericano. En un arrebato filantrópico, Fuentes sube a su camioneta a un soldado desertor y a un sacerdote excomulgado. Poco después, Hombres armados abandona definitivamente el surrealismo en favor del misticismo. Cierta secuencia muestra cómo una orden cruel, absurda de los de arriba, manda a los habitantes de un caserío a asesinar a un puñado de sus vecinos, sindicados como "subversivos". Los nativos protagonizan una asamblea de pocas palabras y gestos hipnotizados, en la que todos, víctimas incluidas, resuelven acatar el mandato paramilitar. Una y otra vez, el film volverá a exhibir a los hombres desarmados como los sujetos de una alienación fatal. Mudos, pasivos, doblegados. Se diría que algo le ha hecho pensar a Sayles que en la vasta América que quiso abrazar con su película (que fue filmada nada menos que en Chiapas, entre otros territorios) esta gente no tiene la más mínima posibilidad, no ya de vencer, sino de levantar la cabeza ante sus verdugos.
	EL NORTE Director: Gregory Nava Writer: Gregory Nava, Anna Thomas Cinematography: James Glennon Music: The Folkloristas, Malecio Martinez, Linda O'Brien, Emil Richards 1983. 141 minutes. Rated R. Setting: Guatemala, Mexico, Los Angeles Languages: Quiché, Spanish, English Availability: DVD	A Quiché field worker is brutally killed while trying to orgazine a union in Guatemala. His son and daughter (played by David Villalpando and Zaide Silvia Gutiérrez), in their teens or early 20s, flee to Mexico, then to Los Angeles, where they attempt to start life anew by learning English and finding work. Along the way they meet friends, helpers, betrayers and exploiters as they face the wonders and difficulties of a strange new land. Now available from Criterion Collection with a second disc of bonus features. Sinopsis en español: Reconocida como la obra maestra de Nava, El Norte fue una de las primeras películas en ponerle un rostro humano al tema de la inmigración ilegal. En 1996 fue nombrada un "clásico norteamericano" y designada para su especial preservación por la Biblioteca del Congreso. El Norte es la historia de Enrique y Rosa Xuncax, hermanos que eligen huir de su pueblo en las montañas de Guatemala para escapar de la persecución militar. Se embarcan en un doloroso viaje hacia una tierra mitológica con casas enormes, luces eléctricas e inodoros con cloacas. Esta tierra es Estados Unidos: el norte. Juntos, Enrique y Rosa consiguen alcanzar una pequeña porción del sueño americano, aunque en el camino vayan perdiendo lentamente su identidad maya. Cuando la tentación amenaza con destruir el vínculo entre ellos, es su espíritu el que se muestra indeleble. El DVD incluye nuevo comentario del director; segmento especial detrás de cámaras "The Making of El Norte"; nuevas entrevistas en alta definición con Gregory Nava y la co-guionista y productora Anna Thomas, con los actores Zaide Silvia Gutiérrez y David Villalpando y con el director de arte David Wasco; American Tapestry: The Story of Eva Canseco; The Border Wall, un nuevo corto documental de Gregory Nava y Barbara Martinez Jitner; The Journal of Diego Rodriguez Silva, cinta de Gregory Nava, ganadora del premio nacional estudiantíl; Galería de fotos de la búsqueda de locaciones en Chiapas. Variety describió el film como "la primera película épica independiente norteamericana" y la primera película comercial que presentó a la comunidad inmigrante de una manera íntima y humana.
	EL REGRESO DE LENCHO (The Return of Lencho) Director/writer: Mario Rosales Cinematography: Raquel Fernández Editing: Gabriel Adderley, Mario Rosales Music: van Lorenzana, Radio Zumbido 2010. 110 minutes. Setting: Rabinal (town in Baja Verapaz) Language: Spanish; some Kaqkchiquel and English Availability: not yet on DVD	Lencho, a 30-year-old artist and graffiti writer, is back in Guatemala after living a decade in New York. Eager to bring artistic expression to his home country silenced by over 30 years of terror, Lencho assembles a collective of artists to produce public art projects of social impact. As its first activity, the group organizes an art festival in Rabinal, a small, indigenous village in the Guatemalan highlands. The group's work comes of interest to the director of a secret "social cleansing" program of the national police designed to quash dissension and organizing among the youth. As Lencho labors to coordinate the music, poetry and muralism components of the festival, he finds himself increasingly haunted by memories of the death of his father, a journalist during the civil war. The film is done "guerrilla-style", and the dialogue sometimes seems taken out of leftist pamphlets, with the jargon sounding forced when actually spoken out loud. One of the more touching aspects of the film is Lencho's friendship with El Chino, a teenage graffiti artist whom he rescues from the police. Lencho introduces him to the work of the great Mexican muralists and inspires the kid's artistic aspirations. Sadly, the actor who played El Chino, Carlos Chacon, was killed by the military police not long after completing this film, a grim reminder that the oppression depicted in the film is no exaggeration. Official website: elregresodelencho.com Sinopsis en español: Lencho es un artista de 32 años que esta de regreso en Guatemala después de vivir una década en NY. Organiza un colectivo de artistas con 5 viejos amigos y nuevos camaradas, el propósito es hacer proyectos con proyección social y como primera actividad están organizando un festival de arte en Rabinal, pequeño pueblo en el noroccidente del país. Lencho se gana la vida en este momento haciendo fotografía documental y realiza una animación para una ONG feminista.
	EL SILENCIO DE NETO Director: Luis Argueta Writer: Luis Argueta, Justo Chang Cinematography: Ramón F. Suárez Music: Jose & Maurice Gallegos 1996. 106 minutes. Setting: Guatemala, 1954 Language: Spanish Indian content: low Availability: DVD	Neto, a twelve year old boy, grows up amid the political turmoil of 1954, when the C.I.A. supported the overthrow of President Jacobo Arbenz Guzmán in order to protect U.S. corporate interests such as the infamous United Fruit Company. However, Neto only dimly perceives these events via confusing radio announcements, worried adult faces in his house, and arguments between his father and brother. Neto's father is strict and narrow-minded, while his Uncle Ernesto is fun-loving, does magic tricks, travels to other places and brings back gifts and stories. The title refers to Neto's--and by extension Guatemala's-- unwillingness to speak up against wrongdoing. The only Indian character, besides a few background figures, is Nidia, the maid. Neto has a crush on her but also feels superior to her, and this too must become part of his political awakening. When he calls her "India ixta" ("dirty Indian") out of jealousy, Nidia rebukes him, "En este país todos somos Indios." ("In this country we are all Indians.") The DVD includes a making-of feature (with subtitles) and a director's commentary playable in Spanish or English. Sinopsis en español: El film es una crítica al silencio, a la indiferencia, a la no reacción de una población, de una familia y de diversos individuos como parte de la idiosincracia de la Guatemala de 1954. Argueta usa una historia familiar para darnos una versión histórica de los sucesos de ese entonces, pero, en realidad, nos muestra que cada personaje guarda su propio silencio, sea por razones políticas, discreción o manipulación. Neto es el centro que hila la historia, pero también vemos el silencio de su madre sobre su relación pasada con el tío Ernesto o el de Nidia sobre sus amoríos con el activista político de Rodrigo o el de los niños cuando encuentran una metralla y un muerto en el campo mientras juegan. Sin embargo, el único que se rebela agudamente ante ese silencio es Ernesto cuando le dice a Neto "eres callado como tu madre, como todo el país; ese silencio hay que sacarlo; entonces, podremos respirar" y también cuando Ernesto dice "No quiero vivir entre cobardes, traidores, vendepatrias." Cada personaje es un reflejo de esa reacción nacional.
LAS HONDURAS
	MOSQUITO COAST Director: Peter Weir Writer: Paul Schrader, Paul Theroux Cinematography: John Seale Music: Maurice Jarre 1986. 119 minutes. Rated PG. 1.85:1 Setting: Massachusetts; Honduran jungles Language: English Availability: DVD	A cranky inventor, Allie Fox, is disgusted with American greed and materialism. He abandons civilization and moves his family to the Honduran jungle. But Allie's idealism gradually becomes an obsession that turns his family into captives in his mad quest. Indians only play a small role in the film: the Miskito Indians help the Foxes build a new village, Jeronimo, and they live there with them. Later in the film, Fox ventures deeper into the jungle to introduce ice to some completely unassimilated Indians, who are described (in the book) as being either the Paya or Twahka (Tawahka) Indians. Fox's growing obsession is comparable to that of Aguirre, and of course the ice theme echoes Fitzcarraldo. Allie is played by Harrison Ford in one of his first "serious" roles after his campy Han Solo and Indiana Jones characters, and Ford has singled out Allie Fox as the role he is most proud of. The movie is great, but the book is even better. Paul Theroux's 1982 novel is one of the great character studies of contemporary literature. Sinopsis en español: Harrison Ford es Allie Fox, un inventor norteamericano, un idealista y visionario cansado del capitalismo, del consumismo y de la corrupción que reina en su país. Cree firmemente que America está al borde del colapso, así que decide irse con su familia a Mosquitia, La Costa de los Mosquitos, una enorme línea costera que abarca Nicaragua y una pequeña parte de Honduras, donde compra un pueblo llamado Jerónimo para fabricar un modelo de sociedad autosuficiente e independiente del resto del mundo, construyendo una enorme máquina capaz de fabricar hielo mediante el calor, algo nunca visto en la selva. Harrison Ford compone uno de sus mejores trabajos, el de un inventor excéntrico, un idealista con buen fondo, pero egoista, incapaz de asumir sus errores, alterando la realidad a su antojo. La cordura de Allie se irá resquebrajando poco a poco, y con ello la estabilidad familiar, a quien embarca a las primeras de cambio en plena aventura, dejando atrás a una civilización a la que condena de consumista y autocomplaciente. Pero finalmente, Allie se convierte en aquello de lo que huye. Su enorme monumento, una oda a su ego, se erige en un elemento invasor en plena selva, rompiendo la pureza y la belleza del paisaje. En el tramo final del viaje en barca río arriba, casi asistimos a un extracto del relato de El Corazón de las Tinieblas de Joseph Conrad, con un viaje a la más completa locura y demencia de Allie, alejado completamente de la realidad. Durante el rodaje en plena selva, el equipo técnico descubrió un templo maya (que aparece en la película en una de las excursiones de Allie para llevar hielo a otras tribus), informando de ello al gobierno de Belice, quien declaró el templo patrimonio histórico.
EL SALVADOR
	ROMERO Director: John Duigan Writer: John Sacret Young Cinematography: Geoff Burton Editing: Frans Vandenburg Music: Gabriel Yared 1989. 102 minutes. Rated PG. Setting: San Salvador, 1977-1980 Language: English Availability: DVD	Raul Julia stars in this bio-pic of Archbishop Oscar Romero (1917-1980), a timid, bookish priest who was promoted to the position of archbishop of the country's capital, San Salvador, because his meekness and political obliviousness were expected to be an asset to the military dictatorship as they squashed rebellion among the poor. As the killings get worse and some of Romero's own priests are assassinated, Romero is emboldened to stand up to the military. The debates between his priests and church officials are stiff and unsubtle, but their are some powerful moments showing Romero's increasing defiance, such the scene of the archpriest leading his congregation past a group of armed soldiers and into the cathedral they are occupying. Romero also appears briefly in Oliver Stone's film Salvador (1986) which covers similar territory and is probably a better movie. Romero, however, shows more Indians, though even here they are mostly background figures. Both films feature Latino actors speaking English with Spanish accents. Sinopsis en español: Con una actuación excelente de Raúl Julia, se presenta la biografía del padre Romero, un sacerdote salvadoreño que se ve en la encrucijada entre la teología de la liberación y sus creencias ortodoxas. Se destacó por su defensa de los derechos humanos y su oposición a la dictadura y fue asesinado por el régimen en 1980.
NICARAGUA
	ALSINO Y EL CONDOR (Alsino and the Condor) Director: Miguel Littin Writers: Isidora Aguirre, Miguel Littin, Tomás Pérez Turrent Cinematography: Jorge Herrera, Pablo Martínez Music: Leo Brouwer 1982. 89 minutes. Setting: Nicaragua, 1979 Language: Spanish Availability: VHS	Alsino (Alan Esquivel) is a boy of 12 or so living in a small village in Nicaragua during the Sandinista revolution of 1979. Alsino daydreams about being able to fly to escape the troubles of his war-torn land. One day he jumps from a tree and becomes crippled. Disgusted with the naive escapism that has ruined him, he can only become a man by joining the conflict he once sought to rise above. A parable of collectivism, this film was financed by Cuba. Distinguished director Miguel Littin fled his native Chile after Pinochet's military coup. Littin went on to make the bio-pic Sandino in 1990. Sinopsis en español: Alsino (Esquivel) es un pobre niño nicaragüense, que mientras su país se derrumba alrededor suyo, sueña con convertirse en un cóndor y volar por sobre todos los males que aquejan a su país. Es durante una de estas alucinaciones cuando Alsino salta desde un árbol, un accidente que lo deja disminuido. Sólo podrá volver a erguirse uniéndose a un grupo guerrillero para luchar contra las fuerzas armadas de un gobierno corrupto. Esta película del chileno Miguel Littin le dio al director su segunda nominación al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera. Se trata del primer largometraje realizado en Nicaragua, luego de la Revolución Sandinista que terminó con el derrocamiento de Anastasio Somoza.
	LA INSURRECCION (The Uprising) Director: Peter Lilienthal Writers: Peter Lilienthal, Antonio Skármeta Cinematography: Michael Ballhaus Music: Claus Bantzer 1980. 96 minutes. Setting: Nicaragua, 1979 Language: Spanish Availability: VHS	As in the above movie, this story is set during the Sandinista Revolution, which overthrew the dictatorship of Anastasio Somoza Debayle, who ruled Nicaragua in the sixties and seventies. A young man joins the National Guard in order to earn money and receive training, but in doing so he has alienated his father, who supports the Sandinistas. Gradually the son's views change and he realizes he must side with his family and his people. But the government has invested much time and money in training the young man, and they are willing to tear apart the family and even the whole town to get him back. La Insurreccion was made by the Versatile German-born director Peter Lilienthal, whose family emigrated to Uruguay in 1939. The family conflict that arises from the son's military service is reminiscent of the later Colombian film, Primera noche (not reviewed on this site). Sinopsis en español: En noviembre del año 1979 inició Peter Lilienthal los trabajos de filmación para su largo metraje argumental titulado La Insurrección. El tema de su película es la lucha de liberación adelantada por los sandinistas contra el régimen de Anastasio Somoza en Nicaragua. La película recoge algunos de los puntos culminantes de esa lucha en Len, ciudad próxima a Managua, la capital del país, y primer territorio liberado del país. Muchos de los habitantes de León, los guerrilleros urbanos de los tiempos de combate, lo mismo que unidades regulares del Ejército sandinista, se encuentran entre los participantes en los trabajos cinematográficos relacionados con La Insurrección. Con esta película Peter Lilienthal, quien se hizo acreedor en 1979 al Oso de Oro del Festival de Berlín por su largometraje David, realizó con La Insurrección su tercera película latinoamericana. Las anteriores fueron La Victoria y Reina la tranquilidad en todo el país, de los años 1973 y 1975, respectivamente.
	LA SIRENA Y EL BUZO (The Mermaid and the Diver) Director: Mercedes Moncada Rodríguez Cinematography: Alex Catalan 2009. 86 minutes. Setting: Nicaragua Language: Spanish Availability: not on DVD	The body of Sinbad the Diver is discovered floating off the Atlantic coast of Nicaragua. The mermaid turns his soul into a turtle, and the turtle returns him to the world of men. Sinbad is later reborn as a member of the Miskito tribe living on the banks of the Coco River. When he grows up, nature carries him back to the sea, where the mermaid is waiting for him. Youtube trailer: www.youtube.com/watch?v=erZIW_Ot_30 Sinopsis en español: El cadáver de Simbad el Buzo apareció flotando en el Atlántico de Nicaragua. La sirena convirtió su alma en tortuga, y la tortuga fue quién lo devolvió al mundo de los humanos. Simbad nuevamente nació miskito y creció a la orilla del grandioso río Coco. Cuando se hizo grande la naturaleza se encargó de llevarlo de regreso al mar, donde lo está esperando la sirena. Esta película cuenta el cuento de la fantástica vida de Simbad, el buzo que se enamoró de una sirena, quien muere, nace y crece en la tierra de los miskitos de Nicaragua. La Sirena y el Buzo es un viaje a Centro América, a Nicaragua, a la Costa Atlántica, al pueblo miskito.
PANAMÁ
	BURWA DII EBO (The Wind and the Water) (El viento y el agua) Directors/writers: Vero Bollow and The Igar Yala Collective Cinematography: Petra Korner, David Walter Lech Music: Christopher Anderson-Bazzoli 2008. 100 minutes. Setting: Panama City; Kuna Yala Language: Kuna, Spanish Availability: not yet on DVD	Machi and Rosy were both born in Kuna Yala, the autonomous indigenous territory along the east coast of Panama. Machi was raised in Kuna Yala, speaking the native language and learning the traditional ways of his fishing community. Rosy, however, grew up in Panama City speaking Spanish, wearing matching pink outfits, and sporting dreams of becoming a fashion model. By the time Machi and Rosy are 15, a big development company has the Kuna Yala territories in its crosshairs. The manipulative company puts forces in motion to displace the indigenous population and build resort hotels on their pristine shores. What the company doesn’t know is that the wind blowing through two very special coconut trees creates a powerful force in Machi and Rosy that may prove difficult for the company to defeat. Official site: www.igaryala.org Sinopsis en español: En estas tierras viven los Kunas, un pueblo famoso por sus decisiones comunitarias, tradición matriarcal y prácticas sociales muy particulares. Allí, se encuentra a Machi, un adolescente cuya madre muere al momento en que el nace. Acostumbrado más al estilo de vida de sus mayores que al de su propia generación, le pide a Ologwagi, un anciano respetado, que le enseñe el secreto de los Sahilas. La respuesta no es tan fácil: Machi tiene que emprender una búsqueda particular que cambiara su vida. Los padres de Rosy se fueron de Kuna Yala para buscar una mejor vida en la Ciudad. Allí su padre, aprende a esconder sus raíces culturales, para triunfar en su ambiente de trabajo, mientras que su madre está en desacuerdo frente a la forma de actuar de su esposo. Resentida por el caos cultural en su hogar, Rosy crece desesperada con la idea de deshacerse de su apariencia indígena. Luego de la celebración de sus quince años, Rosy decide que quiere ser modelo. Pero sus planes se posponen temporalmente cuando su abuelo muere y ella debe viajar por primera vez a las islas.
	MARE ALBUM (White Sea) Director / writer / cinematographer: Ornel Alvarado 2006. 18 minutes. Setting: Panama Language: Spanish, Kuna Availability: not yet on DVD	An Indian boy dreams of traveling to the big city to see the skyscrapers. One day he and a friend find a package of cocaine and they try to sell it so they can achieve their dream. Starring Rubén Avila, Arnold de León, Fabián Morris, and Keyla Lutter. Sinopsis en español: Un niño indígena tiene el sueño de viajar a la gran ciudad, para conocer los grandes edificio. Un día, en compañía de su amigo, encontrarán un paquete de cocaina que tratarán de vender para cumlir su sueño.

A donde van... (Juan Manuel Méndez, Guatemala, 12 min.)
Blanca (Alejo Crisóstomo, Guatemala, 2006, 11 min.)
Le Carrosse d'or [The Golden Coach] (Jean Renoir, 1952)
Conquistadores del pacífico (José María Elorrieta, Panama, 1963)
Las Cruces: Poblado Proximo (Rafael Rosal, Guatemala, 2006)
La déesse lune [The Moon Goddess] (Francois Robert Zacat, Guatemala, 1992, 32 min.)
[A través del diálogo de una madre, que responde las preguntas de su hija sobre los secretos y actividades sagradas de su cultura, el film aborda diferentes aspectos de la realidad cultural, económica y religiosa de la sociedad maya, y el papel de la mujer indígena en la Guatemala de hoy.]
Donde acaban los caminos (Guatemala, 2004)
Intima raiz (Patricia Howell, Costa Rica, 45 min.)
encontraron con una cultura distinta a las demás, en la que la mujer, por ser creadora de vida, ocupaba una posición relevante en términos sociales y políticos. Esta cultura, de orden matrilineal, abarcaba gran parte de lo que hoy se llama la América Intermedia y fue considerada por los cronistas españoles como una región salvaje y poco desarrollada, a la que había que imponerle una nueva identidad económica y moral. Íntima raíz recrea valores -costumbres y creencias de esta sociedad matrilineal y los contrapone- en un montaje paralelo con aquellos valores y formas de conducta que caracterizan a la España conquistadora del siglo XVI. El resultado de este choque cultural se simboliza en la violación que un soldado español comete en contra de una mujer indígena, personaje central de la obra que representa a toda nuestra América Latina. Íntima Raíz es un mediometraje de ficción, filmado enteramente en Costa Rica. Llama poderosamente la atención su exquisita fotografía en la que la composición de los encuadres, los movimientos de cámara y la reproducción del color se amalgaman en un todo que contribuye a estimular en el espectador la sensación de armonía con la naturaleza que caracterizó a nuestros antepasados.
Ixcan (Henrique Goldman, Guatemala, 1989)
[Tres generaciones, representadas por tres mujeres, grafican la historia de la Guatemala actual: La abuela, representa a la generación sometida y postergada, la madre a la generación combatiente de las montañas y la hija, a la generación actual que sueña con marcharse a los Estados Unidos. La trama se desarrolla ante la incomprensible mirada de una dama europea que, cámara en mano, trata de captar la visión maya. la película se centra en una Guatemala de postguerra. Tres mujeres indígenas se encuentran luego de firmarse los acuerdos de paz. La abuela, que vive en un asentamiento de la capital, ha criado sola a la nieta, la que a su vez niega su identidad indígena. La madre pasó los últimos años dentro de una organización guerrillera. En el desarrollo de la historia se incorpora una visitante italiana que quiere realizar un trabajo de vídeo arte.]
La muerte de Diogenes (Mario Rosales, 2004)
www.lamuertedediogenes.com
Die odyssee der indianer in mittelamerika (Guatemala & Nicaragua, 1989)
[half-documentary, half fiction. Spanish title: Senderos, la odisea de los pueblos indios de América Central]
El perdon (Norma Toledo & collective authorship, 2005, 12 min.)
Una niña abusada en su hogar emigra a la capital, es adoptada por unos maestros y regresa a su pueblo en el momento en que su padre, agonizante le pide perdón.
El silencio de Neto (Luis Argueta, Guatemala, 1982)
Tahuanka, el gran señor de la selva (Cesar Beltethón)
Ti Tslaaj Xtabl' al (El cuento de la democracia) (Guatemala, 53 min, docudrama)
Treasure of the Golden Condor (Delmer Daves, Guatemala, 1953, made in USA)
What Sebastian Dreamt (Guatemala, 2003)